La siamesa

ÁNGELA VERDUGO

Dirección coreográfica e interpretación

Coreógrafa, intérprete, docente, investigadora y directora de movimiento escénico. Desde 2017 es la presidenta de la APDCV (Asociación de Profesionales de la Danza de la Comunidad Valenciana).

Se forma en el Conservatorio Superior de Danza de Valencia, obteniendo la Diplomatura en Danza Clásica en 1998 y el Grado Superior de Danza, en la especialidad de Coreografía, en 2009. En 2015 ocupa la cátedra de Danza Contemporánea en el Conservatorio Superior de Danza de Alicante.

Ha estudiado diferentes técnicas dancísticas, composición, coreografía, creación transdisciplinar, dramaturgia e improvisación con Sofía Asensi, Mercedes Boronat, Pablo Gisbert, Andrés Corchero, CompañíaMal Pelo, Lipi Hernández, Katie Duck & Magpie, Andrew Hardwood, Steve Paxton o Nuria Font, entre muchos otros. En el campo de la interpretación, se ha formado con Pablo Corral, Olga Peris, Xavier Puchades y Begoña Tena.

Ha fundado y cofundado tres compañías: Taiat Dansa, en la que estuvo de 2000 a 2004; Lasdecaín, formada en 2009 con Cristina Andreu; y La Siamesa, su proyecto personal desde 2005 hasta la actualidad.

Como autora, directora coreógrafica e intérprete, ha estrenado un total de doce piezas. ‘SC_Santa Cultura’, su creación más reciente, se estrenó en 2019 en la Sala Carme Teatre. Obtuvo la doble nominación a Mejor espectáculo de danza y Mejor bailarina en los Premios de las Artes Escénicas Valencianas, organizados por el Instituto Valenciano de Cultura GV. Se trata de la segunda parte de una trilogía iniciada con ‘A-normal o la oveja errante’ en 2017, también nominada por el IVC como Mejor espectáculo de danza y Mejor dirección coreográfica, y recomendada por la Comisión de Ballet, Danza y Artes del Movimiento de la Red Española de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de Titularidad Pública. Ambas piezas fueron coescritas por Ángela Verdugo y el dramaturgo Xavier Puchades. Junto a Olga Peris, estrena en 2013 ‘Diógenes’, y en 2010, compartiendo dirección con Cristina Andreu, ‘#Azul Sostenido#’. Anteriormente, presentó ‘Anestesia Psíquica’ (Dansa València 2009); ‘Lithium’ (2008), galardonada con el segundo premio en el Festival Internacional Vila-Real en Dansa 2012; el espectáculo de calle ‘Bacant.es’, junto a Eva García (Festival Sagunt a Escena, 2008); ‘+Sola’, dirigiendo el monólogo interpretado por Cristina Andreu (10º Aniversario del Centro Coreográfico de Valencia, 2008); ‘Malajes’, en colaboración con la compañía La Sonrisa de Caín (Gran Teatro de Elche, 2007); ‘¡¡¡Que le corten la cabeza!!!’ (Teatro de Los Manantiales, 2006); la pieza de videodanza ‘El rincón de los susurros’, junto al artista plástico Jaime Jiménez de Aro (2005); y ‘Mala calle’, en colaboración con la compañía Marejant la Perdiu.

Recientemente, dentro del festival Dansa València 2020, ha presentado el dispositivo escénico ‘Vamos a estar a ratos’ junto a Sandra Gómez, Cora Mateu, Joan Martínez, Carlos Molina, Rocío Pérez, Xavier Puchades y Mariu Manfredi.

Además, ha participado como intérprete y performer en diferentes proyectos escénicos de otras compañías y espacios artísticos, entre los que destacan: ‘L’orquestra del silenci’, de Maribel Bayona (2020); visita guiada a través de la danza por la exposición ‘Lo simbólico, los ecos y los restos’, de Sheela Gowda (Bombas Gens Centre d’Art, 2019); ‘Tórtola’, de Begoña Tena (lectura dramatizada, 2018); ‘El jardín del conocimiento’, de Nebel Teatre (2011); ‘Ars’, de La Niñacristal (Sagunt a Escena, 2007); ‘Tócame con tus ojos’, de La Sonrisa de Caín (2004); y ‘NADA’, ‘Recién peinadas’, ‘Martes’, ‘Los durmientes’ y ‘Este banco NO’, de Taiat Dansa (2000-2004).

Como docente, imparte talleres intensivos y seminarios de Técnica Reléase, Body Contact, Improvisación y Consciencia física. Desde 1997, ha sido profesora de danza clásica y contemporánea en las academias de Mari Cruz Alcalá, Susana Renau, Maria Carbonell, Cristina Lozano y Pablo Corral, entre otras.

Actualmente, prepara junto a su equipo la tercera pieza de su trilogía.

XAVIER PUCHADES

Dramaturgia

Doctor en Filología por la Universidad de Valencia, especializado en teatro moderno y contemporáneo. Se formó en escritura dramática con profesores como Sanchis Sinisterra, Rodrigo García o Eusebio Calonge, entre otros. Desde finales de los 90 ha estrenado numerosas piezas en solitario, como Terrat (2002), Àcars (2004), Desidia (2006) o Èxit (Abans de les eleccions), en 2015, y coescritas, como Escoptofilia (2000), Morir debería ser tan simple como perder el equilibrio (2002), Galgos (2005), El cel dins una estança (2006), M i les balenes (2014) o I tornarem a sopar al carrer (2017). También ha participado en piezas colectivas como Zero responsables (2010), Valèntia (2012) o Els nostres (2018).

Ha adaptado y dirigido obras de diferentes dramaturgos internacionales como Javier Daulte, Rafael Spregelburd, Sarah Kane o Guillermo Calderón, y ha colaborado como dramaturgista en piezas de danza-teatro como Sospechosos (2015), A-normal o la oveja errante (2017), Drap (2018), #outFit (2019), Social animal (2019), SC_Santa Cultura (2019) o Vamos a estar a ratos (2020).

Ha ejercido de coordinador dramatúrgico en múltiples proyectos teatrales de diversas compañías. Además de dedicarse a la investigación teatral, trabaja como guionista en diferentes formatos de ficción televisiva.

A lo largo de su trayectoria ha recibido premios como el Bradomín, el de la Crítica de Teatro Valenciana, el Max Aub o el Premi de Teatre Ciutat d’Alzira.

ROCÍO PÉREZ

Asesoría coreográfica

Bailarina, coreógrafa y profesora titular del Conservatorio Superior de Danza de Valencia. Es Licenciada en Coreografía por el CSDV, Máster en Música por la Universidad de Valencia y Diplomada en Danza Clásica por la Escuela Superior de Arte Dramático y Danza de Valencia.

Aunque se inicia en la danza clásica, su interés por experimentar e improvisar le acerca, en su formación, a la práctica de formas contemporáneas y a otras disciplinas de cuerpo como el contact-improvisation, el movimiento auténtico, el body-weather, la composición a tiempo real, el kung-fu o el yoga.

Desarrolla su trayectoria interpretativa en el seno de diferentes compañías y proyectos artísticos de Valencia y Barcelona. Su interés por crear, investigar y experimentar le lleva a crear su propia estructura, Cel Ras (2003- 2011), con la que desarrolla su trabajo con un enfoque interdisciplinar y transdisciplinar.

Ha colaborado como asesora de movimiento en producciones teatrales, ayudantías de dirección y acompañamiento en creación a otros artistas, como Carmen Portaceli, Chimo Flores, La sonrisa de Caín, La Coja Danza y La Siamesa. Forma parte del equipo del Ciclo Migrats y trabaja en torno a la danza en el museo, llevando a cabo diferentes proyectos como Radicantes. Danza y otras especies (IVAM) o la mediación de cuerpo y visitas coreografiadas para Bombas Gens Centre d’Art.

JOAN MARTÍNEZ (Espacio sonoro)

Espacio sonoro

Ha realizado performances y conciertos en el Museo Reina Sofía de Madrid, Intertecno, Observatori, Festival Situaciones de Cuenca, Electronikaldia (San Sebastián), LEM BCN, Gastrofonía de los insaciables, Nit de St. Mary, Pentxats o Manufactures. Ha compuesto música y bandas sonoras para instalaciones artísticas como Viddues, La Caragola, Subpsiquiatric o Cine-Dripping, y obras de teatro y danza para compañías como Taiat Dansa, Cel Ras, La sonrisa de Caín, La Siamesa o LasdeCaín, entre otras.

CARLOS MOLINA

Diseño de iluminación

Se forma en fotografía, edición de foto, vídeo y diseño. Combina el diseño de iluminación de la escena para teatro y danza con la instalación de luz y una visión artística de la creación lumínica. Desde 2003 ha trabajado con varias compañías en Francia, España y Alemania. Es fundador de la estructura LumiereScene Tinglaos Visuals y cofundador de Lagartera Teatre, La casa amarilla y del grupo Como Una Casa, junto al artista visual Dorle Schimmer. Actualmente es parte del colectivo francés Fabrik Nomade, bajo la dirección del coreógrafo e intérprete William Petit. Ha participado en festivales internacionales como Dansa València, Tanzartostwest (Alemania), Les Hivernales (Francia), Solstice de Danse (Túnez), Sevilla en Danza, Cádiz en Danza o el Festival de Teatro de La Habana, entre otros.